Mesir Memimpin Penghargaan "Katara" untuk Novel Arab... dan Arab Saudi Meraih Dua Penghargaan

2610 مشاركات في الدورة الثانية عشرة... وتكريم 14 فائزاً من 9 دول عربية

مصر تتصدر جوائز «كتارا» للرواية العربية... والسعودية تحصد جائزتين

أعلنت المؤسسة العامة للحي الثقافي في قطر «كتارا» أسماء الفائزين بجائزتها للرواية العربية في دورتها الثانية عشرة لعام 2026، خلال حفل استضافته دار الأوبرا بالعاصمة الدوحة، مساء الخميس، وشهد تتويج 14 كاتباً وناقداً من 9 دول عربية، وسط حضور مصري تصدر النتائج بـ4 جوائز، فيما حصدت السعودية جائزتين.

وسجَّلت هذه الدورة من جائزة «كتارا» للرواية العربية رقماً قياسياً بلغ 2610 مشاركات، وهو أعلى عدد منذ تأسيسها عام 2014، بينها 1488 رواية غير منشورة و245 مشاركة من دول الخليج.

في فئة الروايات المنشورة، فازت الكاتبة السعودية مها اليمني عن روايتها «يداي لا ترتجفان»، إلى جانب المصرية سمر نور عن «آشا الجعران والقمر»، والسوداني مهند الدابي عن «حصار الغزالة واو».

أما فئة الروايات غير المنشورة، فشهدت فوز السعودي ناصر الشريف عن روايته «الصوت الذي لم يبلغه زرياب»، والجزائرية سارة سلتي عن «قد نلتقي»، والفلسطينية هدى المشهراوي عن «للموت يوم آخر».

وتبلغ قيمة كل جائزة في الفئتين 30 ألف دولار، مع ترجمة الروايات الفائزة إلى الإنجليزية، وطباعة الأعمال غير المنشورة.

الدكتور خالد السليطي يُسلِّم خلف آل خلف الفائز في فئة الروايات القطرية المنشورة جائزته (كتارا)

في فئة الدراسات التي تُعنى بالبحث والنقد الروائي، فاز 3 نقاد، وهم: الدكتورة أمل إرحيم من فلسطين عن دراستها «الرواية العربية المعاصرة وفتنة السينما... رواية مصائر: كونشرتو الهولوكوست والنكبة أنموذجاً»، والدكتور حميد الكتاني من المغرب عن «الرّوايةُ العربيةُ علَى عتبةِ التطوّرِ دراسة في التّحْقيبِ من منظورِ المصطلحِ النقدي التصنيفي»، والدكتور محمود فرغلي من مصر عن «تمثّلات البيئة في الرواية: قراءة إيكولوجية في أعمال زهران القاسمي».

وتبلغ قيمة كل جائزة في هذه الفئة 30 ألف دولار، كما تتولى لجنة الجائزة طبع الدراسات الفائزة ونشرها وتسويقها.

أما في فئة رواية الفتيان، ففاز كل من: خديجة تلي من الجزائر عن روايتها «خيّاط طولقة»، والدكتورة منال الجراش من اليمن عن «نظارة شمسية»، وهاني القط من مصر عن «مملكة الحجر»، وتبلغ قيمة كل جائزة 15 ألف دولار لكل فائز، وستتم طباعتها ونشرها.

وفي فئة الرواية التاريخية غير المنشورة فازت نهى فهيم من مصر عن روايتها «غروب ألكازار»، بينما فاز في فئة الرواية القطرية المنشورة خلف آل خلف عن روايته «العهد والميثاق».

الدكتور خالد السليطي يُكرِّم نهى فهيم الفائزة في فئة الرواية التاريخية غير المنشورة (كتارا)

قال الدكتور خالد السليطي، مدير عام «كتارا»، إن ارتفاع عدد المشاركات يعكس اتساع حضور الجائزة لدى الكُتَّاب العرب، مشيراً إلى أن المؤسسة تعمل على تطوير منظومة للنشر والترجمة والترويج للأعمال الروائية.

وربط السليطي بين تجربة الجائزة والاحتفاء بـ«الأسبوع العالمي للرواية»، الذي يمتد من 13 إلى 20 أكتوبر (تشرين الأول)، بعد مبادرة تقدَّمت بها «كتارا» إلى منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة «اليونسكو»، بدعم من المنظمة العربية «الألكسو».

من جانبه، أكد محمد ولد أعمر، مدير عام «الألكسو»، أهمية الاستثمار في الكتاب والترجمة، وتوسيع فرص وصول الأدب العربي إلى القراء خارج المنطقة، مبيناً أن الجائزة تسهم في دعم الإنتاج الروائي وتطوير الصناعات الثقافية.

وتشير نتائج الدورة إلى اتساع المشاركة الجغرافية في الجائزة، مع حضور كُتَّاب من الخليج والمشرق والمغرب العربي. كما يبرز العدد الكبير للروايات غير المنشورة إتاحة المسابقة فرص النشر أمام أصحاب المخطوطات الذين لم تصل أعمالهم بعد إلى الدُّور.

الرئيس الفرنسي في جولة خليجية موسعة «لتعزيز الشراكات الاستراتيجية»

يجري الرئيس الفرنسي إيمانويل ماكرون جولة موسعة في الخليج من أجل «تعزيز الشراكات الاستراتيجية»، خصوصاً في قطاعات الدفاع، والطاقة، والتكنولوجيات المتقدمة.

السيسي: استهداف السعودية يؤثر على الأمن القومي المصري

أكد الرئيس المصري، عبد الفتاح السيسي، أن «مصر والسعودية هما قلب الأمتين العربية والإسلامية، وأن أي ضرر يصيب أياً من الدولتين سوف يؤثر على الأخرى».

«النخبة الآسيوي»: الهلال يواصل انتصاراته بثنائية في السد

تغلب الهلال السعودي على مُضيّفه السد القطري بنتيجة 2 / صفر، الثلاثاء، بالدوحة، ضمن منافسات الجولة الثانية من بطولة دوري أبطال آسيا للنخبة لكرة القدم.

«أبطال الخليج»: المصري شريف يسجل... والزوراء يتعادل مع قطر

تعادل نادي قطر بصعوبة مع ضيفه الزوراء العراقي بنتيجة 1 - 1 الثلاثاء، في افتتاح مشوار الفريقين بدوري أبطال الخليج لكرة القدم.

بحث الأمير فيصل بن فرحان وزير الخارجية السعودي والشيخ محمد بن عبد الرحمن رئيس مجلس الوزراء وزير الخارجية القطري، آخر المستجدات الإقليمية، وتعزيز علاقات البلدين.

أفلام الرعب... حكاية الرحلة من الانتقاص والتهميش إلى «الرقي»

الكتابة لا تأتي سهلة وسريعة غالباً. وهذه المقالة جاءت بطيئة فكرةً وكتابة. لذا، ابتسمت سروراً لمّا قرأت تدوينة (تغريدة) الناقد السينمائي فهد الأسطاء في الخامس من أكتوبر (تشرين الأول) الحالي. لقد أعطاني، مشكوراً، رأس الخيط، فكان كـ«خيط أريادني» الذي أمسكت به، وتتبعته لأخرج من متاهة التشتت والحيرة بسبب بدايات اقترحت نفسها، فلم أستقر على واحدة منها.

أطلق الناقد الأسطاء تدوينته وفي حضنها تدوينة أخرى تتضمن بوستر فيلم «جحيم العابرين»، الترجمة السينمائية لروايةٍ بالعنوان نفسه للروائي أسامة المسلم. الفيلم من إخراج هناء العمير، وسيناريو المسلم نفسه. تكشف التدوينة معرفة الأسطاء ومتابعته لأعمال العمير، وتعبر عن إعجابه بأفلامها ابتداءً من أولها، الوثائقي «بعيداً عن الكلام». ثم تأتي جملة تنتهي بعلامة التعجب: «لم أتصور أن يكون أول أفلامها الطويلة من هذا النوع!» يقصد أن يكون فيلم رعب وإثارة. ويختم تدوينته بـ«لكن هنا يكمن التحدي!».

لا يخفي تقبل الأسطاء لفكرة إخراج هناء العمير لفيلم رعب نبرة التعجب في كلامه. لكن أتوقع أن آخرين في الوسط السينمائي وخارجه لن يتقبلوا الفكرة. وهذا ليس غريباً، ففي عالم السينما المحلية الصغير، هناك من يصنفون أنفسهم بأنهم صُنّاع أفلام مستقلة ونخبوية، لا تجارية. يقصدون بالتجارية «أفلام الجنرا/ genre films»، رغم أنه لا يوجد تضاد إطلاقاً بين أن يكون المرء صانع أفلام مستقلاً وبين صنعه أفلاماً توضع في خانات التصنيف الأجناسي السينمائي. كما أن رفض «أفلام الجنرا»، ومنها أفلام الرعب، ليس من أسباب نشوء السينما المستقلة، حسب القليل الذي أعرفه عنها. فبإمكان صانع الفيلم المستقل أن يصنع فيلماً من «الأنواع غير النخبوية!»، ولا يفقد استقلاليته، فالمعول عليه، وما يصنع فرقاً بالفعل، ليس نوع ما يصنع، وإنما كيف يصنعه، فـ«الأوديسة، 2026» لكريستوفر نولان، مثلاً، فيلم جنرا «فانتازيا وأكشن» ولكنه مختلف حتى عن النسخ السينمائية الأخرى من ملحمة هوميروس. كما أن العديد من أفلام الرعب هي إنتاج مستقل مثل: «الشيطان في الداخل» و «مشروع ساحرة بلير» و «نحن» و«أُخْرج» و«نشاط خارق للطبيعة».

الرفض أو الازدراء لبعض الفنون أو الأجناس الأدبية والفنية، خصوصاً في بدايات ظهورها ظاهرة مألوفة ومتكررة. فمن يتصور أن الرواية «معشوقة الجماهير»، التي يتزاحم الكثيرون للقفز على عربة فرقة كتابتها، كانت تُعد في بداية ظهورها شكلاً أدبياً أقل قيمة وأدنى منزلة من الشعر والمسرح الكلاسيكي؟ وصمها رجال الدين والنقاد، على السواء، بالتفاهة، وحذّروا من إفسادها القراء، فيما كانت تحظى بإقبال شعبي على قراءتها، لكن «طاح حطب» الرفض والازدراء تدريجياً.

وفي القرن الماضي، قابلت الدراما الإذاعية/التلفازية «أوبرا الصابون - Soap Opera» الانتقاص والوصم بالتفاهة، وبأنها فن رخيص وهابط، بالإضافة إلى إطلاق قائمة من الأسماء الانتقاصية عليها مثل «washtub weeper/washboard weeper»، وحتى الاسم «أوبرا الصابون» يحمل سخرية ضمنية بجمعه بين متناقضين: الأوبرا كفن راقٍ والصابون المرتبط بالغسل وإزالة الأوساخ، وإشارة إلى ارتباط ظهور «أوبرا الصابون» بإعلانات شركات إنتاج الصابون. ولم يكن موقف الناقد منها مختلفاً؛ إذ أشاح عنها بوجهه وعيونه كما فعل مع الرواية في البداية. ولم يسلم من السخرية حتى جمهورها من النساء. وكان على «أوبرا الصابون» الانتظار من بداية الثلاثينات حتى سبعينات القرن العشرين لتشهد التغير الإيجابي في موقف النقاد منها. وأما الآن، فعندما يُقَلِّبُ المرء صفحاتِ المراجع في كتاب أو كتابين عنها، يُصاب بالذهول من ضخامة الجهود المستثمرة في نقدها ودراستها.

تشبه رحلة فيلم الرعب من الانتقاص إلى الاحترام رحلة «أوبرا الصابون»، وإن تكن رحلته إلى الاحترام والشرعية أطول. وكان تركيز أفلام الرعب المبكرة على العنف الدموي والوحوش وتقديمها المتعة الرخيصة، وضحالتها من الناحية الفكرية أسباب اكتسابها السمعة السيئة، وتعرضها للازدراء والتهميش، وبالتالي نأي النقاد والباحثون عنها، باستثناء مقاربات نقدية قليلة ومتباعدة.

في الثمانينات التفت النقد ونظرية الفيلم إلى فيلم الرعب بشكل غير مسبوق، والطريف أن الخصائص التي كانت السبب في النفور منه، أصبحت نقاط تقاطع المقاربات النقدية السيكولوجية والآيديولوجية والنسوية والأسطورية لفيلم الرعب. التقت تلك الدراسات بمناهجها المختلفة عند فكرة أن الرعب السينمائي يشكل خطاباً مضاداً للثقافة السائدة. وسعت إلى نبش المضمر في أفلامه، وبرهنت بعمق مقنع، منفتح للاختلاف في الوقت نفسه، على أن أفلام الرعب ليست دائماً وسيط ترفيه رخيص لا ترتبط الحكايات التي يرويها بالأوضاع والظروف السياسية والثقافية والاقتصادية والاجتماعية التي تؤطر إنتاجها وتلقيها. أذكر، مثلاً، كتاب الدكتور روبن وود «هوليوود من فيتنام إلى ريغان، 1986» وكتاب باتريك لوتشانيو «هم أم نحن... تأويلات نموذجية لأفلام غزو الكائنات الفضائية، 1987». كان لهذين الكتابين دور أولي مؤثر في تغيير رؤيتي وموقفي من أفلام الرعب، وتحولي تدريجياً من الاشمئزاز إلى تقبل الرعب السينمائي والقراءة عنه من حين لآخر.

تمثل هوليوود بعلاقتها بالثقافة السياسية في الولايات المتحدة الفكرة المحورية في كتاب وود، حيث يقدم قراءة تحليلية، جادة وعميقة، لأفلام السبعينات وبداية الثمانينات إزاء خلفية من حرب فيتنام والحركات النسوية وفضيحة ووتر غيت والسياسة الجنسية. يظهر الرعب في فصول كتاب وود ليس مجرد ترفيه رخيص وهابط يهرب المشاهد خلاله من قضاياه وهمومه، إنما كـ«جنس/ genre» سينمائي يمتلك إمكانات تمثيل الأزمات والمخاوف الاجتماعية والسياسية؛ والتعبير عن المخاوف والقلق المجتمعي.

ويركز لوتشانيو في كتابه على أفلام الخيال العلمي وأفلام الوحش/الوحوش في خمسينات القرن العشرين، والحرب الباردة بين الكتلتين الرأسمالية والشيوعية في ذروتها، والمخاوف التي أثارتها من الشيوعية والسلاح النووي واحتمال الغزو وما ينتج عنه من اضطرابات وانعدام الاستقرار. يتبنى لوتشانيو في مقاربته لموضوع كتابه نظرية كارل غوستاف يونغ، خصوصاً مفهوم اللاوعي الجمعي وفكرة النماذج الأصلية (archetypes)، لتوضيح أن الكائنات الفضائية الغازية والوحوش إسقاطات للاوعي الجمعي، تمثيلات تكشف للمجتمع الأميركي مخاوفه ورغباته وصراعاته النفسية.

شهد العقدان الأول والثاني من الألفية الثالثة نوعاً جديداً ومختلفاً من أفلام الرعب توفرت فيه خصائص وملامح أفلام السينما الفنية

وبينما الدراسات والمقالات تتراكم حولها، كانت أفلام الرعب في سيرورة تطور شكلي وجمالي وموضوعاتي. وقد شهد العقدان الأول والثاني من الألفية الثالثة نوعاً جديداً ومختلفاً من أفلام الرعب، توفرت فيه خصائص وملامح أفلام السينما الفنية. دفع هذا التطور إلى تغير الموقف المؤسسي منها، فلم تعد مهمشة توصد أبواب المهرجانات أمامها، أو تفتح أبواب بعضها ولكن لا تتاح لها فرصة المشاركة في المنافسات على الجوائز.

يعنون براد وايزمان الفصل 23 في كتابه «الرعب بلا قناع، 2023» بالسؤال: «هل الرعب شرعي؟/ ?Is horror Legit»، وتنبسط أسفله صورة المخرج جوردان بيل رافعاً تروفي الأوسكار. يستهل وايزمان الفصل بـ: «كان عام 2018 استثنائياً بالنسبة لأفلام الرعب. فللمرة الأولى، رُشِّح في عام واحد فيلمان ينتميان إلى فئة الرعب لجائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار (203)». الفيلمان هما «أخرج/ Get Out» لجوردان بيل، و«شكل الماء/The Shape of Water» للمخرج غييرمو ديل تورو. ورغم أن تصنيف «شكل الماء» فانتازي رومانسي، يعتبره وايزمان فيلم رعب لأن «جذوره راسخة في أدب الرعب». يشير ضمنياً هنا إلى فيلم «مخلوق البحيرة السوداء». ولـ«أخرج» تصنيف آخر أيضاً، فهو أحد أفلام الرعب التي أطلق عليها مصطلح «الرعب الراقي/elevated horror» تمييزاً لها عن أفلام الرعب «الكلاسيكية». اللافت أن بعض المخرجين رفضوا المصطلح، واعتبروه تمييزياً وإقصائياً، ومن أولئك الرافضين جوردان بيل حسب تصريح له في «فرايتي /Variety 31/10/2022»: «لا أريد أن يظن الناس أنني أحاول صنع أفلام «راقية» أو «ذات قيمة فنية رفيعة». أعتقد أن هذا فخّ لا أتقبله تماماً؛ لأنني، كما تعلمون، أحبّ صنع أفلام مجنونة وصادمة. أحبّ صنع أفلام غريبة لا يُفترض بي في الأساس أن أصنعها، وأحياناً أحبّ أيضاً أن أتحدّى الناس الذين ينظرون إلى الأمور من الجانب الآخر».

تُرى هل المخرجة هناء العمير، مثل جوردان بيل، صنعت فيلماً لا يفترض أن تصنعه؟ من هم أولئك الذين ينظرون إليها من الجانب الآخر وتتحداهم بصنع «جحيم العابرين»؟ أهو التحدي نفسه الذي يشير إليه الناقد الأسطاء؟ ما دلالات رفض بيل والآخرين لوصف أفلامهم بـ«الراقية»؟ ما معنى أن يكون التصنيف الجديد فخاً؟ أعجبني رفض بيل ونظرائه للمصطلح، للتصنيف الجديد، وكذلك إصراره على صنع الأفلام التي يحب، لأسباب قد تكون الإجابة عنها موضوعاً لمقالة أخرى!!

صدر عن «منشورات رامينا» بلندن كتاب «محمود مختار والمراهنة على تحويل الآثار إلى تراث حيّ» للدكتور محمد بن حمودة، في دراسة تتناول تجربة النحات المصري وعلاقتها بالنهضة الثقافية، وتعيد مساءلة القراءات التي أحاطت بمنجزه، انطلاقاً من سؤال تحويل الآثار المصرية القديمة إلى تراث فاعل في الحاضر، قادر على تغذية الإبداع وتجديد الصلة بين الفن والمجتمع.

يقع الكتاب في 234 صفحة، وتجمع مقاربته بين البحث الجمالي والفلسفي والنقد الثقافي، مع العودة إلى كتابات مختار وشهادات النقاد والباحثين الذين تناولوا تجربته. ويبحث المؤلف في المسافة بين استلهام الموروث وإعادة إنتاج أشكاله، وبين الاحتفاء بالفنان واستمرار مشروعه، متوقفاً عند الشروط التي تجعل المنجز الفني إرثاً متجدداً، وعند العوامل التي قد تحصره في ذاكرة تستعيد لحظة ازدهاره.

ينطلق بن حمودة في التمهيد من رسالة وجّهها مختار إلى محمد حسين هيكل، عبّر فيها عن قلقه من إهمال الفن في مشروعات الإصلاح، ودعا إلى مساندته ضمن نهضة ثقافية تتصل بحياة الناس. ويقرأ المؤلف هذه الدعوة مدخلاً لفهم مراهنة مختار على «تذويب الفني في الثقافي»، وربط العمل التشكيلي ببيئته وذاكرتها وهواجسها، وتوسيع مشاركة المجتمع في التجربة الفنية.

ومن خلال هذا المنطلق، يتابع الكتاب عودة مختار إلى الفن المصري القديم، ويبحث في الإمكانات التي وجدها فيه لصياغة لغة نحتية حديثة. فالآثار، وفق المقاربة التي يطورها المؤلف، تستعيد فاعليتها حين تدخل في علاقة إبداعية مع سياقات جديدة، وحين تصبح مصدراً للاستلهام وإعادة التوظيف. ويتقدم الإبداع عبر هذه العلاقة باعتباره المجال الذي تتشكل فيه الأصالة وتتجدد، وتتفاعل فيه الذاكرة مع أسئلة الزمن الراهن.

وتحمل المقدمة عنوان «التراث ومهمة التبئير الثقافي»، وتناقش اختلاف المواقف من الموروث المصري القديم وموقعه في تشكيل الهوية الفنية الحديثة. ويستعيد بن حمودة آراء عز الدين نجيب وبلند الحيدري وإيمه آزار وغيرهم، متوقفاً عند تصور العلاقة بين الثقافة المصرية والحضور الأوروبي، وعند أثر المرجعيات الأكاديمية في قراءة التجارب المحلية وتحديد قيمتها.

ويمنح الكتاب تمثال «نهضة مصر» مساحة مركزية في هذا النقاش، من خلال بحث بعنوان «الإنسية والتراث: (التأكدم) وحلم (العمل الفني الكبير)». ويقرأ المؤلف ارتباط مشروع مختار بطموح إنجاز عمل يشارك في الحياة العامة، ويبحث في حضور الضخامة والكتلة والرمز، وصلتها بالموروث المصري وبالسياق الذي استقبل التمثال. كما يناقش العلاقة بين استلهام النحت القديم والتحولات التي شهدها الفن الحديث في تعامله مع المرجعيات الكلاسيكية.

Dalam bab “(Al-Nabigha) dan Taruhan Penghentian Arab dari (Jalur Seni Rupa)”, penulis kembali ke pidato penghormatan kepada Mukhtar, dan ke polemik yang dipicu oleh patung “Kebangkitan Mesir”, sambil menghadirkan respons seniman terhadap Ibrahim Abdul Qadir Al-Mazini. Buku ini menyoroti penjelasan Mukhtar tentang hubungan antara masa lalu dan masa kini dalam patung tersebut, lalu memeriksa persepsi yang menempatkan pengalamannya dalam lintasan sejarah seni rupa, serta konsekuensinya bagi pemahaman warisan Mesir dan posisinya dalam lintasan itu.

Penelitian diperluas dalam bab “Mukhtar dan Upaya Menarik Seni Mesir Kuno menuju Revolusi Budaya yang Mendamaikannya dengan Warisan Rakyat”, di mana Ben Hammouda menghidupkan kembali artikel Taha Hussein “Mukhtar dan Mesir”, dan membahas pembacaan kebangkitan seni Mesir serta kaitannya dengan penemuan arkeologis dan gagasan kebangkitan. Penulis menempatkan pembacaan ini di hadapan pertanyaan tentang kekhususan budaya: bagaimana kembalinya ke peninggalan kuno terhubung dengan kehidupan rakyat, dan bagaimana kreativitas dapat menyambung kembali warisan dengan masyarakat tempat ia tumbuh?

Pedesaan, petani, dan perempuan tani hadir dalam lintasan ini sebagai elemen fundamental dalam memahami dunia visual Mukhtar. Penulis melacak potensi yang ditawarkan lingkungan lokal bagi imajinasi dan ekspresi perasaan, serta meneliti kemampuan pengalaman yang berakar pada lingkungannya untuk terbuka menuju cakrawala kemanusiaan yang lebih luas. Dalam pembacaan ini, kembalinya ke desa memperoleh dimensi yang berkaitan dengan isi, bentuk, dan cara membangun hubungan dengan dunia.

Adapun bab “Warisan Mahmoud Mukhtar dan Awal Kedua: Keantikan Baru”, beralih ke konsekuensi pengalaman dan kemungkinan kelanjutannya. Buku ini membahas penilaian yang menyoroti generasi-generasi setelah Mukhtar, dan meninjau kembali hubungan antara warisannya dan arus pembaruan, termasuk kelompok “Seni dan Kebebasan”. Dalam diskusi ini, muncul pertanyaan tentang kemampuan seniman-seniman berikutnya untuk mengembangkan taruhan yang dibawa oleh karyanya, dan risiko mereduksi karya tersebut menjadi ciri-ciri yang dapat diulang.

Penulis menghidupkan kembali artikel Taha Hussein “Mukhtar dan Mesir” dan membahas pembacaan kebangkitan seni Mesir serta kaitannya dengan penemuan arkeologis dan gagasan kebangkitan

Penutup hadir dengan judul “Mukhtar dan Kembalinya ke Desa di Zaman Perubahan Sifat Umum Seni”, untuk menghubungkan pembacaan pengalamannya dengan transformasi yang terjadi pada fungsi seni dan mediumnya. Penulis menghadirkan pengaruh fotografi dan sinema dalam mengubah hubungan dengan mimesis dan imajinasi, dengan bantuan diskusi Ramses Younan, Roland Barthes, dan Walter Benjamin, serta berhenti pada kemungkinan yang dibuka oleh transformasi ini untuk memahami pengalaman patung.

Dalam konteks ini, buku membahas patung “Al-Khamasin” melalui pembacaan Sobhi Al-Sharouni, dengan membahas gerakan yang dihasilkan oleh pakaian yang menggelembung tertiup angin, dan hubungan antara massa, abstraksi, dan landasan realistis yang diwakili oleh kehadiran perempuan tani. Contoh ini menyoroti kemungkinan membaca karya Mukhtar dari sudut penelitian bentuk dan pembebasan kreatif, di samping makna budaya dan nasionalnya.

Pada halaman-halaman penutup, pertanyaan kritis tentang nasib proyek ini mengkristal; Ben Hammouda berpendapat bahwa keberhasilan pengalaman Mukhtar secara politik dan artistik menghadapi kesulitan untuk berubah menjadi revolusi budaya yang berkelanjutan. Ia membahas dampak beberapa pendekatan kritis dalam menutupi aspek-aspek taruhannya, dan mengajukan perbedaan antara karya-karya yang membangkitkan nostalgia akan masa lalu, dan warisan yang menjaga vitalitasnya melalui pembaruan hubungannya dengan konteks yang menerimanya.

Buku ini termasuk dalam seri seni yang diterbitkan oleh Ramina Publications, dalam kerangka perhatian penerbit terhadap studi seni dan estetika, serta menyediakan pembacaan kritis yang membahas pengalaman kreatif dan hubungannya dengan warisan, modernitas, dan transformasi budaya, dan membuka diskusi tentang posisi seni dalam masyarakat dan perannya dalam memperbarui kesadaran dan memori.

Buku ini mencakup daftar referensi Arab dan asing serta bagian gambar, yang memungkinkan penelusuran sumber-sumber yang menjadi dasar penelitian dan karya-karya yang terkait dengan subjeknya.

Seni lukis Umayyah keluar dari kegelapan menuju cahaya pada awal abad lalu, ketika sarjana Ceko Alois Musil menerbitkan penelitian yang membahas mural sebuah bangunan di padang gurun Yordania, yang dikenal sebagai Qusayr Amra. Saat itu terungkap bahwa mural-mural ini membentang seluas tiga ratus delapan puluh meter persegi, dan merupakan program lukisan sipil terbesar yang diketahui dari milenium pertama di dunia Mediterania; sehingga menjadikannya bahan untuk mempelajari perkembangan lukisan figuratif dengan tradisinya yang mapan pada abad kedelapan, dan munculnya seni Umayyah yang lahir dari tradisi tersebut. Penemuan berlanjut selama dekade berikutnya, dan muncul bangunan Umayyah lain yang sebagiannya memuat mural serupa, yang tersisa darinya beberapa bukti terbatas, dan misi arkeologi khusus telah mengumpulkan dan melestarikannya. Di bidang ini menonjol sekumpulan bukti yang disimpan di Museum Nasional Damaskus, yang berasal dari istana yang terletak di barat daya Palmyra, yang dikenal sebagai Qasr Al-Hayr Al-Gharbi.

Bukti-bukti ini ditemukan selama pekerjaan survei dan penggalian yang dilakukan oleh misi Prancis di situs Qasr Al-Hayr Al-Gharbi antara tahun 1936 dan 1938. Bukti-bukti itu tampak seperti pecahan-pecahan yang tersebar, dikumpulkan dan didokumentasikan, sebelum dilestarikan dan masing-masing dipasang pada papan tersendiri. Demikianlah pecahan-pecahan ini berubah menjadi sampel artistik, sebagian berupa ornamen dengan berbagai bentuk dan gaya, sebagian berupa elemen tumbuhan yang dimodifikasi, dan sebagian berupa gambar manusia yang berupa wajah dan sosok yang kehilangan banyak komponennya. Museum Nasional Damaskus memamerkan dua wajah dari wajah-wajah ini, masing-masing ditempatkan pada papan tersendiri. Kedua papan ini secara umum serupa dalam ukuran, keduanya persegi, dan yang lebih besar panjangnya 39 sentimeter, lebarnya 41 sentimeter, dan memuat sisa-sisa wajah perempuan yang digambarkan dalam posisi setengah profil. Sebaliknya, papan lainnya panjangnya 37 sentimeter, lebarnya 34 sentimeter, dan memuat sisa-sisa wajah pria yang juga digambarkan dalam posisi setengah profil.

Perempuan itu menundukkan wajahnya dengan sedikit lengkungan, dan tampak menatap, memandang dengan mata lebar. Kepala bulat dan padat, di atasnya terdapat kain putih lebar yang melilit dengan lipatan-lipatan yang dihiasi warna merah tua, memperlihatkan poni pendek di atas dahi, dan dua helai rambut berkelok yang menjuntai di pipi. Kedua mata besar, berbentuk almond, dan bulu matanya bercelak hitam. Kelopak mata terlihat, dan di atasnya terdapat dua alis lebar melengkung yang juga digaris dengan hitam pekat. Sklera mata putih, di tengahnya terdapat iris hitam yang menyerupai pupil besar. Hidung menonjol dan pendek, dan formasinya ditentukan oleh garis jelas yang tanpa bayangan dan pemodelan. Mulut sayangnya hilang, dan yang tersisa darinya hanya ujung bibir yang tampaknya membentuk senyum malu-malu. Kedua telinga muncul dari balik dua helai rambut panjang, dan masing-masing dihiasi anting yang menggantungkan dua butir mutiara. Bagian atas dada terlihat, ditutupi pakaian biru tua. Bagian atas kedua bahu tampak, memperlihatkan sosok yang mengangkat kedua lengannya ke atas. Tangan kanan terlihat, dengan jari-jari menggenggam kipas yang terdiri dari batang dengan kain persegi panjang di atasnya yang dihiasi jaringan ornamen. Dan terlihat telapak tangan kiri yang telah hilang, sehingga sulit menentukan gerakannya. Sosok perempuan ini hadir di tengah ruang yang dihiasi rangkaian daun tumbuhan pipih, yang dibentuk dengan warna anggur, dan di bagian atas papan terlihat sisa-sisa bingkai yang terdiri dari rangkaian butir mutiara.

Pada papan kedua, wajah seorang pria mengenakan helm berkubah, yang menunjukkan bahwa ia termasuk dalam apa yang disebut “masyarakat militer”. Wajahnya oval, matanya lebar dan menatap, di atasnya terdapat dua alis lebar yang terpisah. Garis hidung lurus menjulur dari antara kedua alis ini, dan terhubung dengan kumis tebal yang ujungnya menjuntai di sekitar mulut yang tertutup. Tentara ini mengangkat tangannya ke arah dagunya, dalam gerakan yang mencerminkan keadaan kontemplatif. Wajah ini muncul di tengah ruang yang dilapisi, yang pada asalnya dihiasi massa tumbuhan yang tersisa bayangannya. Ruang ini dikelilingi bingkai berupa pita lebar abstrak, yang tersisa bagian atasnya, sejajar dengan helm berkubah. Gaya yang digunakan dalam pembentukan wajah ini mencerminkan pengaruh tradisi Helenistik Timur yang dominan di sebagian wilayah Timur Dekat. Dan dalam pakaian militernya, ia menyerupai dua wajah yang hadir dalam mural Qusayr Amra. Di sisi lain, gaya yang digunakan dalam pembentukan wajah perempuan mencerminkan pengaruh gaya Sasania, dan mengungkapkan model artistik inovatif, yang ciri-cirinya menjadi jelas pada tahap selanjutnya, pada awal era Abbasiyah.

Museum Nasional Damaskus menyimpan papan ketiga yang memuat wajah-wajah yang menyerupai monster manusia... dan yang pasti wajah-wajah ini berasal dari panel kolektif

Museum Nasional Damaskus menyimpan papan ketiga yang memuat wajah-wajah yang menyerupai monster manusia, dan yang pasti wajah-wajah ini berasal dari panel kolektif, yang para ahli kesulitan menentukan identitas subjeknya. Papan ini panjangnya 35 sentimeter, lebarnya 50 sentimeter, dan menggabungkan dua wajah yang saling berhadapan, di atasnya terdapat wajah ketiga yang hadir secara horizontal. Di tepi muncul wajah keempat yang ditandai dengan kulit gelap. Dan lukisan dokumenter mural ini mengungkapkan wajah kelima, yang membawa ciri-ciri yang sama. Dalam tradisi Romawi, muncul gaya khusus yang menggambarkan bangsa-bangsa di ujung bumi sebagai monster, dan tampaknya mural Umayyah ini dalam beberapa hal termasuk dalam gaya ini, namun pembacaan interpretatif ini tetap bersifat hipotetis.

Di samping papan-papan ini, ada papan-papan lain berukuran kecil, yang mewakili sampel dari kamus seni rupa Umayyah, di antaranya misalnya papan kecil, panjangnya 17 sentimeter dan lebarnya 21 sentimeter, memuat jaringan ornamen yang mengadopsi gaya yang dominan dalam pembentukan papan berukir yang banyak terdapat di situs-situs Umayyah. Unit-unit geometris yang terjalin di sini mengambil karakter artistik, dan mencerminkan pola yang menyatu dalam cetakan, yang menggabungkan elemen geometris abstrak, dan elemen figuratif dengan berbagai bentuk dan jenis.

Buat akun khusus Anda untuk mendapatkan berita yang dipersonalisasi untuk Anda dan menikmati fitur menyimpan artikel serta menerima berbagai buletin email kami